Les Bassins de Lumières, à Bordeaux, est un centre d’art numérique situé dans l’enceinte de l’ancienne base sous-marine allemande de la seconde guerre mondiale. Il devait ouvrir ses portes le 17 avril 2020, à la veille des vacances de Pâques1, mais suite au COVID-19 il ouvre finalement le 10 juin 2020. Retour sur une exposition absolument magique, que j’ai pu découvrir l’été dernier !
Le lieu : centre d’art / base sous marine
Un centre d’art est un lieu qui présente le travail d’artistes plasticiens contemporains. Par rapport à d’autres lieux – musées, galeries, fondations… – le centre d’art se veut avant tout un lieu d’expérimentation et de production.
La base sous-marine de Bordeaux est l’une des cinq bases pour sous-marins construites par les Allemands sur la façade atlantique française au cours de la Seconde Guerre mondiale. Construite entre 1941 et 1943, elle accueillit des sous-marins italiens et allemands. Son architecture et monstrueusement imposante de part l’épaisseur de ses
murs en béton. Active à peine plus d’un an pendant l’Occupation, la base sous-marine de Bordeaux cristallise encore les souvenirs douloureux des heures sombres du Port de la Lune.
Les bassins de lumières sont constitués des alvéoles 1 à 4 de la Base sous-marine. Cet espace comprend 4 bassins en eau. Les Bassins de Lumières se présentent comme le centre d’art numérique le plus grand au monde.
Les bassins de lumières sont constitués des alvéoles 1 à 4 de la Base sous-marine. Cet espace comprend 4 bassins en eau. Les Bassins de Lumières se présentent comme le centre d’art numérique le plus grand au monde.
Les artistes
Gustave Klimt
Pour l’inauguration des Bassins de Lumières, les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi présentent leur création « Gustav Klimt, d’or et de couleurs » réalisée à partir d’œuvres de la figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.
Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. À l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses œuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique.
L’exposition immersive revient sur les représentants majeurs de la scène artistique viennoise comme Egon Schiele. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain.
Traversant un siècle de peinture viennoise, la création, réadaptée spécialement pour ce nouveau centre numérique, propose un regard original sur Klimt à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.
Paul Klee
À l’issue de « Gustav Klimt, d’or et de couleurs », découvrez, en programme court, une création spécialement conçue pour épouser les murs et jouer avec les reflets de l’eau de l’ancienne base sous-marine : « Paul Klee, peindre la musique ». Pendant une dizaine de minutes, les œuvres colorées et poétiques du peintre-musicien envahissent l’espace.
Paul Klee est d’abord musicien : fils d’un pianiste-violoniste et d’une cantatrice, il devient lui-même un grand violoniste. Tout au long de sa vie, la musique animera ses peintures et fera partie de son processus de création. Paul Klee est donc musical : par sa culture, sa formation, ses fréquentations et sa peinture. L’exposition numérique rend hommage aux deux passions de Klee et révèle les gammes picturales de ses œuvres.
D’apparence enfantine, ses compositions soulignent une grande variété de techniques et une richesse d’imagination. Considéré comme l’un des artistes majeurs de la première moitié du XXe siècle, les fondements de son œuvre sont liés
à la musique. Cet artiste complet réalise plus de 10 000 peintures et dessins. En plus de la musique, il s’essaie également à la gravure, la lithographie, ou encore à la sculpture.
L’exposition immersive s’appuie sur des airs de la Flûte enchantée, clin d’œil à la fascination de Klee pour l’opéra et particulièrement pour Mozart.
Cette exposition vous entraîne de l’ouverture d’un opéra dans une ville imaginaire à un concerto subaquatique au milieu de poissons d’or et multicolores, en passant par le rythme de ses structures géométriques. Des dizaines de portraits et marionnettes, qui se répondent sur l’air de Papageno, concluent cette parenthèse enchantée entre peinture et musique.
En bref…
Cette exposition est absolument magique et fascinante ! De pars son aspect immersif elle nous permet de rentrer véritablement dans l’œuvre et l’univers des artistes exposés ! Gustave Klimt et Paul Klee son déjà des artistes que j’affectionne particulièrement les redécouvrir dans une architecture aussi imposante aura été un moment absolument merveilleux
Ô_Double sens 